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Un post sin mayores comentarios más que el haberme quedado con muchas ganas de ir a ver el espectáculo en Buenos Aires de Laurie Anderson. Es una artista de las que entran en la categoría “multimedia”, o al menos “multimedia escénica” como me gusta llamarlo a mí, y que conocí por primera vez a través de su obra BigScience, hoy en re-edición. Homeland es una batería de preguntas sobre la política de los Estados Unidos, cosa que ya ha hecho antes, y no parece ser muy original desde la perspectiva de tantos otros que critican la forma en la que Estados Unidos participa de ellas. Donde Laurie Anderson es realmente original es en ser única desde el punto de vista artístico, por su diversidad y también por el tipo de expresión, en contraste con su pareja Lou Reed. No tener tan en cuenta al pop y sobre el que logra trascender sin permitir a quienes alguna vez participamos de sus obras (en sentido amplio, nunca trabajé con Laurie) dejar de emitir opinión. La diferenciación entre el artista tal como en ella sobrevive, y aquello que habita a los medios masivos, es tajante. En una entrevista publicada por La Nación mencionó algo sobre lo que no podría estar tan de acuerdo: “lo único que no me gustan son los musicales de Broadway”, y coincido plenamente.

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No es nueva la idea de que los músicos deben hacer música. Ya no es nuevo que el show business es una gran industria hoy parte del llamado entertainment
(y me disculpo frente a los amantes del under, del académico y del arte que escapa a esto). Tampoco es nuevo que entre las distintas expresiones populares, y vaya si el rock (¿o los rocks?) lo es, muchas funcionan como una tremenda maquinaria conectada a la devoción construida de segmentos de mercados diseñados por “productores” y en el caso de la música por las famosísimas “discográficas”.

Lejos de hacer una valoración acerca de las seguramente profundas razones sociales que hacen que esta maquinaria de idolatría berreta funcione, hay mucho muy bueno. Entre estos distintos rocks (porque desde lejos se los llama a todos rock, pero hay una diversidad inmensa) la mejor escuela es Inglaterra y en algunos casos Estados Unidos (por supuesto que comparto la originalidad del Rock Nacional - argentino - y concuerdo con la lectura histórica de la continuación del tango).

Radiohead es una de las primeras bandas inglesas que comenzó a distribuir en forma gratuita álbumes y temas. Antes ya lo habeia hecho David Bowie y otros artistas. Lo último que leí en varios blogs fue que la banda de origen industrial Nine inch Nails (NIN) hizo lo mismo, aunque creó diferentes cortes de su obra instrumental Ghosts desde la gratuita hasta la deluxe, entre USD 0 y USD 300. Vale la pena escucharlo, y también pensarlo con el libro Free Culture de Lessig en mano en momentos donde en Argentina se discute políticamente el canon… de ahí las repercusiones: no al canon, no al canon, no al canon, no al canon, no al canon, no al canon, no al canon, entre miles y miles y miles…

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Hace unos días publiqué un post que hablaba del Proyecto Cartele, y decía que podría ser un buen antecedente de la movida 2.0. Descubrí SINCITA:

Ambos se instalan en los espacio públicos. Cartele registra desde la voluntad colectiva lo que otros hacen. Sincita interviene en el espacio público a través de mensajes que se presentan como fragmentos salidos de blogs o foros. Sincita necesita de una participación activa de quien además lo registra. Lo colectivo es el espacio desde donde sale el mensaje y donde se reinstala. Buenísimos ambos.

Update: gracias a un post tuitero de Alvaro Liuzzi, exploré Improv Everywhere. Con un estilo diferente a Sincita, con personas reales en lugar de mensajes escritos. Como ejemplo basta ver la misión Frozen Grand Central.

Hay más información sobre algunas intervenciones (además de otras cuestiones relacionadas con las nuevas formas de arte) en el nuevo blog del tecat.

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Hace mucho tiempo desarrollé una idea que aún considero muy buena, pero que por muchas razones quedó dormida: la reconstrucción cultural de la ciudad desde la percepción de sus habitantes. Como se ve que todo tiende a eso comenzaré a generar un blog sobre CityArtisticMap para que los usuarios de la red participen en lo que consideren conveniente aportando colaborativamente al proyecto. Ampliaré datos cuando implemente el blog.

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Usuaria y el British Council, ¿la Biblia y el calefón?. Sin embargo tienen en el centro de la escena a la misma cosa general: la tecnología. Claro que no necesariamente la misma. Mientras Vinton Cerf con el título de haber sido uno de los padres de Internet como red hoy contratado por Google como evangelizador de Internet (me recuerda a las épocas en las que Apple usaba esta metáfora) en el Congreso Usuaria 2007 hablaba de lo que venía en materia de Internet, Roy Ascott en el Espacio Fundación Telefónica se dedicó una exposición completa a proponer de qué forma es posible integrar arte y tecnología y para eso mostró el cutting-edge del mundo científico-tecnológico y del no-tan-científico, agregando incluso el ayahuasca de los chamanes.

Imagino que es sencillo encontrar las teorías y problemas de estos hombres, pero aparece nuevamente algo que cada vez es más marcado: qué distintos son los problemas de las personas dedicadas a la infraestructura sin la cual las otras personas jamás podrían imaginar los problemas que imaginan.

Sirve esto también para de vez en cuando mojar los pies en el barro nuevamente y darse cuenta que sin cables o sistemas de transmisión y estándares, jamás estaríamos discutiendo que pasamos del post-modernismo al sincretismo y cómo eso impacta en nuestra conciencia.

¿El mundo complejo?, seguramente.

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